La démarche artistique selon Daniel Lagoutte
La démarche artistique est un processus qui permet à un artiste de créer une œuvre d'art. Selon Daniel Lagoutte, ancien inspecteur pédagogique en arts plastiques, chargé d'une mission pour l'art contemporain, la démarche artistique consiste en une série d'étapes qui permettent à l'artiste de mener à bien sa création.
Les différentes étapes de la démarche artistique
La démarche artistique se compose de plusieurs étapes que l'artiste doit suivre pour arriver à une création artistique aboutie. Voici les étapes de la démarche artistique selon Daniel Lagoutte :
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L'observation : il s'agit pour l'artiste de regarder le monde qui l'entoure, de s'inspirer de ce qu'il voit pour trouver des idées de création.
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L'analyse : à cette étape, l'artiste analyse les éléments qu'il a observés et les interprète pour créer une vision personnelle de la réalité.
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La conceptualisation : l'artiste élabore une idée, un concept qui sera le point de départ de sa création.
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La recherche documentaire : l'artiste va chercher des informations pour nourrir son projet, il se documente sur le sujet qu'il souhaite traiter.
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Le croquis : l'artiste réalise un croquis, une esquisse de son projet afin d'en visualiser l'aspect général.
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Le choix des matériaux : l'artiste choisit les matériaux qu'il va utiliser pour sa création.
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La réalisation : l'artiste crée son œuvre en utilisant les matériaux qu'il a choisis.
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L'évaluation : l'artiste évalue son travail, il analyse les résultats obtenus et peut être amené à apporter des modifications à son œuvre.
La place du corps dans la démarche artistique
Selon les recherches de Lahalle et Lagoutte (2006), le corps joue un rôle important dans la démarche artistique. En effet, l'artiste doit mobiliser l'ensemble de son corps pour créer son œuvre. Le corps joue un rôle dans la perception, la mémorisation et la création de formes. Il est donc essentiel que l'artiste soit conscient de son corps et de ses mouvements pour mener à bien sa création.
La démarche artistique à l'école
La démarche artistique peut être enseignée à l'école afin de permettre aux élèves de développer leur créativité et leur sensibilité artistique. Selon Isabelle Ardouin, auteure de L'éducation artistique à l'école (ESF éditeur, 1997), l'enseignement de l'art doit être centré sur l'élève, il doit être acteur de sa propre création.
L'enseignement des arts plastiques à l'école doit permettre aux élèves de développer leur créativité, leur sensibilité et leur capacité d'analyse. L'art à l'école doit permettre aux élèves de découvrir différentes formes d'art et de s'initier à la démarche artistique.
Conclusion
En résumé, la démarche artistique selon Daniel Lagoutte se compose de huit étapes qui permettent à l'artiste de mener à bien sa création. Le corps joue un rôle important dans la démarche artistique, car il est impliqué dans la perception, la mémorisation et la création de formes. L'enseignement des arts plastiques à l'école doit permettre aux élèves de découvrir différentes formes d'art et de s'initier à la démarche artistique.
[DOC] La démarche de création en résumé
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sfere.hypotheses.org/22380La démarche artistique est une pratique qui consiste à utiliser la créativité pour produire des œuvres qui véhiculent des émotions, des pensées, des opinions et des ideas. Elle peut prendre plusieurs formes, comme l'art visuel, la musique, la littérature et la théâtralité. Cela requiert une certaine habileté, des efforts, de la pratique et de la connaissance.
La démarche artistique consiste à trouver des moyens innovants et authentiques de communiquer des émotions, des idées et des principes. Elle peut être utilisée pour créer une œuvre, mais elle ne se limite pas à cela. La démarche artistique peut impliquer l'exploration de la psychologie humaine, l'étude de la création et de la perception de l'art, et même des recherches sur la société.
L'étude de la démarche artistique peut aider à améliorer les qualités inhérentes à l'art, comme la capacité à reconnaître la beauté et à décrire la signification des œuvres. Les artistes peuvent tirer parti de cette existence en apprenant à mieux créer et à optimiser leurs œuvres.
Une pratique de l'art peut être une pratique qui permet à l'artiste de trouver une plus grande satisfaction personnelle et de prendre de meilleures décisions. En tant que tel, la démarche artistique peut être utilisée pour découvrir sa véritable identité et trouver son propre chemin.
L'une des choses les plus importantes que l'on peut apprendre de la démarche artistique est qu'elle permet à l'artiste de s'adonner à la libre expression et à la découverte. C ...